Todas las reseñas que subimos las hemos descubierto a través de Musosoup y Groover.
Si te laten las rolas con vibra retro pero con energía actual, “Modern Girl” de Mike Hyder es de esas que entran directo al mood. Desde Oxford, el artista arma un track súper dinámico, con guitarras brillantes y un coro pegajoso que se te queda en la cabeza todo el día.
Lo cool aquí es que Hyder prácticamente hace todo él mismo, dándole ese sello personal tan marcado, mientras la batería de John Halliday le mete ese punch necesario. El resultado es una rola movida, perfecta para subirle al volumen y cantar sin pena.
“Modern Girl” sigue la línea de su anterior éxito, pero con más confianza y energía. Hay guiños a leyendas como David Bowie, pero con un giro moderno que se siente fresco. Ideal para quienes buscan rock con actitud y buena vibra. Este es su más reciente sencillo pero si quieres estar al pendiente de su trayectoria y sus temitas recuerda que todo su contenido ya está disponible en las plataformas digitales.
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Si últimamente andas en ese mood de recordar cosas sin querer pero también con ganas de gritar un coro a todo pulmón, ojo con esto. Desde Suecia, Marlon Son llega con Smithereens, un track que se siente como una mezcla perfecta entre nostalgia y energía que no te suelta.
La canción dura lo justo para dejarte picado, lo cual es aprox tres minutos de guitarras con vibra pop punk, un ritmo que va avanzando sin pedir permiso y un coro de esos que se te pegan aunque no quieras. Pero más allá del sonido, hay algo emocional que conecta. No es solo una canción movida, es de esas que te hacen pensar tantito mientras la cantas.
Detrás del proyecto está Lars Johansson, quien le mete ese toque personal al track hablando de fe, esperanza y amor, pero sin sermones. Más bien lo deja abierto para que tú lo interpretes a tu manera, lo que más nos gustó de este track es el estribillo pegadizo y la esencia que despliega en todo momento. Recuerda que este track ya está disponible en todas las plataformas digitales.
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Traemos un artista súper talentoso directo desde Copenhague con una propuesta de pop atmosférico con un pulso de deep-house que está increíble y que no dejará de resonar en tu cabeza.
Con un comienzo llamativo con banjo y una instrumental elegante, este tema nos demuestra que la esencia es lo más importante del artista, dejando en claro que su personalidad se ve reflejada en cada tonalidad. Algo más que nos encantó fue el juego de voces masculino y femenino que se siente como si estuvieran teniendo una conversación profunda.
La canción gira entorno a esa profundidad y cercanía de la conversación donde descubres que quizá lo que escuches puede afectarte pero decides quedarte porque lo quieres. Ssin lugar a dudas este es un tema completo con mucho feeling y un sonido único que te va a gustar mucho.
Seguimos buscando sonidos que hacen eco y todo con el fin de poder compartirlos con ustedes. Directo desde Suecia tenemos a esta talentosa banda que se ha enfocado en crear sonidos que dejan de lado la apuesta original del metal dándole un estilo propio el cual consiste en darle más valor al sonido atmosférico con una producción más compacta que le da un toque cinematográfico a cada song.
Y es curioso que “In This Country In Fifteen Years”, va de eso en cuanto a los cambios que llegan poco a poco pero que van formándote y te van enseñando. La percepción de cómo interpretas los cambios y qué tan bueno o malo puede ser para ti, es la esencia de la canción. Además este track es parte del nuevo álbum “Rivers of Blood”, que asegura darnos más temas reflexivos y densos.
Directo desde España les traemos una propuesta para que flipen de la emoción, con una característica energía caótica y carga emocional llega “BaconK 1D” con su temita “Quieres pero no”, una pieza electropop que te pondrá llorar y bailar al mismo tiempo. C
Este track es imposible de ignorar ya que fácilmente te enganchará con ese ritmo movido y enérgico. Lo interesante es el que contraste que hace con la lírica enérgico el “Quieres pero no”, haciendo referencia a esa relación que ya no es lo mismo y que todo lo que en su momento fue un sí, ahora parece ser un no. Y
Nos encanta como BaconK 1D representa eso que está pasando con los artistas de la nueva ola, los cuales se pueden adaptar perfecto a cualquier ambiente para crear su arte. Si te laten los artista que rompen con lo convencional este artista es para ti.
Estaba escuchando música cuando de repente empecé a escuchar algo diferente que comenzó con una tonalidad suave con arreglos de piano y de un momento a otro ¡Pum!, se introdujo una instrumental dinámica que captó toda mi atención.
El tema del que les estoy hablando es de Kriss Ivanov y se titula “In My Cell”, un tema que sabe combinar perfectamente tonalidades suaves, con ritmos agresivos que retumba y retumba para introducirte en un ambiente de vulnerabilidad y melancolía con una lírica que pega fuerte.
Con la ayuda de sus colaboradores este track logra regalarnos una buena pieza de metal que sabe perfectamente cómo funcionar en la industria y más que un trackpad se siente como una buena historia que no querrás soltar.
Nos encanta traerles artistas y más si son nacionales, esto porque nos gusta saber que en México cada día salen a la luz más talentos y por eso les queremos presentar a LEYO quien se encuentra de estreno con su track “El Hombre Que Yo Amo”
Que si es cierto está es una re interpretación pero en realidad LEYO hace que el tema se sienta tan suyo que es algo que no podemos dejar pasar. Ccon una producción que se enfoca más en que la voz y el sentimiento sea el centro de todo, es justo ahí donde el tema se roba toda la escena.
Hay una vibra nostálgica pero también hay una sensación de cierre y sentimiento personal que invade a cada persona que escucha este track. Está rola no solo habla de amar a alguien más, sino de entenderte, aceptarte y enamorarte de ti mismo. Realmente este es uno de los tracks que se vuelven inolvidables y no te querrás perder por nada.
Estamos ante un proyecto que lleva bastante tiempo consolidándose y que hoy en día podemos disfrutar gracias a Break The Quiet que llega con su más reciente track “The Voice in the Violence”, con más de seis minutos de duración y una combinación entre rock alternativo y hard rock este tema va subiendo de nivel hasta convertirse en algo sumamente explosivo.
La canción juega con la idea tener algo reprimido y que en algún momento estalle la bomba. Algo que sin lugar a dudas a todos en algún momento nos ha pasado y con lo que se identifica perfectamente en este track, asimismo el sonido va de menos a más hasta explotar y regalarnos mucha euforia que te mantendrá enganchado.
Además el uso de IA en esta rola le da un toque moderno pero sin quitarle ese toque genuino de humanidad que sigue siendo lo que le da corazón al proyecto.
Para los amantes de la energía y la disruptividad tenemos este temita de rock que se titula “Perdu a Nashville Tennessee” y es interpretado por nuestro amigo Fiebre E. Coyote quien originario de Canadá nos regala temas con esta temática rockera para bailar sin parar por horas.
Nos gustan estos temas que estás llenos de vitalidad e instrumental bastante dinámica que te hará sacudir el esqueleto por completo. Si eres amante del cine y alguna vez has visto la película de la máscara… este tema se siente como estar atrapado en esa movie y envolverte con toda esa locura.
Sin lugar a dudas una propuesta muy atractiva que se agradece y que nos ha llenado bastante el oído. Recuerda que este track ya se encuentra disponible.
Formados en 2007 en Marsella este proyecto ha ido experimentado y mezclado miedos, emociones y mucha libertad para crear himnos que identifiquen su estilo musical pero sobre todo su esencia en la industria. Ddesde su primer álbum está talentosa agrupación a dejado claro que su idea no es casarse con un género sino disfrutar de cada sonido y hacer que su arte fluya como tenga que ser.
Por eso ahora regresan con “Les Dérivies”, una rola con una estructura dinámica y por momentos oscura. Compartiéndonos esas elegancia francesa con esos acordes rockeros que ensucian un poco la tonalidad pero que le dan un toque espectacular.
Un tema increíble para disfrutarse y seguir recorriendo la trayectoria de Redlight quienes anuncian que lo mejor está por venir. Dale una oportunidad a esta rolita y cuéntanos qué tal.
