Dario Amini Music - Desperado

Dario Amini Music nos regala Desperado, una canción que cuenta una historia con un puñado de imágenes dispersas, emociones fragmentadas y sensaciones que es mejor cantarlas que tratar de expresarlas así.

El tema se siente como dar un paso por nuestro paisaje mental, en donde la incertidumbre, la paranoia y las ganas de huir, de repente se encuentran con nosotros.

Desde un inicio aparecen figuras inquietantes como desiertos infinitos y muros que no se pueden pasar, buscando generar un estado emocional. Prácticamente nos sentimos como atrapados entre la necesidad de avanzar y una fuerza invisible que nos mantiene inmóvil y preguntándonos si seguir en lo incierto o buscar una salida pronta.

La musicalidad alternativa es, posiblemente, lo que mantiene la atmósfera rápida que la canción genera, dándonos también una tensión constante entre la melodía y nuestras emociones.

Es una canción super enérgica, la cual nos invita a caminar por nuestros propios desiertos emocionales, enfrentar a nuestras dudas, y buscar entre el caos el día "mágico" que pareciera siempre que estamos a punto de alcanzarlo.

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Suited and Booted - Never Too Old To Thrust

Esta canción sólo quiere arrancarnos una sonrisa, y lo logra sin dificultad. Desde los primeros segundos, el tema nos deja claro que en lo que está interesado, y su propuesta se va más a recordarnos que la diversión no tiene fecha de caducidad.

Es un pop luminoso y descaradamente luminoso, que convierte la edad en un detalle irrelevante. Es como si el track nos diera una invitación abierta a bailar un poco y olvidarnos de cualquier idea sobre cómo se supone que debemos comportarnos cuando llegamos a alguna etapa de la vida.

Aquí se nos enseña a abrazar el humor, la energía y el placer de poder disfrutar conscientemente cada momento.

Never To Old To Thrust es una canción que es juguetona con sus oyentes; celebra que seguimos bailando, riendo e intentando cosas nuevas sin importar cuántas velitas soplamos ese año en nuestro pastel.

Más que una reflexión sobre envejecer, se siente como un festejo de la vida cotidiana y las posibilidades que tenemos en ella.

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Persephone's Children - Fare For The Ferryman

Fare For The Ferryman es una canción que se encarga de construir sus propia mitología alrededor del ruido. Este es un estallido de rock, punk y grunge que nos lleva a un universo narrativo.

Desde el arranque, este tema nos deja en claro que no es nada sutil. La energía es cruda y casi un ritual, en donde las guitarras nos arrastran por todos lados.

Hay guiños a Hendrix y Nirvana que además de oírse como un homenaje, es claro que las bases del género siempre serán respetadas y usadas; pero también hay un sonido que parece que hubiera sido reescrito desde el inframundo de la propia canción.

La interpretación se siente como una presencia que se defiende al cantarnos.

Esta canción es impredecible de inicio a fin, y es de sus puntos más interesantes y a favor. Aunque aquí todo se siente exagerado, también se siente la razón de ser, lo cual hace que todo se sienta super punk, con desorden consciente y orgullo de sí mismo.

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ARMENDARIS - Vuelvo a Querer

Vuelvo a Querer es la canción que habla del momento exacto en el que alguien decide dejar de pelear con el pasado y abrir una puerta que se creía cerrada por siempre. En realidad no es ninguna declaración romántica ni un consuelo, sino que es como una clase de reencuentro capaz de sentir.

Es un pop rock con vibra latinoamericano, en donde las guitarras lo que buscan es sostener las emociones que avanzan sin temor. La sensación de movimiento es constante, casi como si cada verso nos empujara, cada vez más lejos, a nuestras mejores versiones.

Hay claras influencias de Cerati y Zoe, las cuales se perciben como una herencia emocional llena de capas sonoras que flotan entre lo etéreo y lo terrenal, sostenido por toques modernos que le da el toque perfecto para caber en cualquier playlist.

Armendaris nos canta desde el miedo, pero de que ya no paraliza, y con la tensión sonora, la canción funciona como ese punto de partida para una transición en donde el dolor dejará de ser el centro de nuestro todo.

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Aric Coyote - Summer of Seventeen

Esta entrega de folk rock suena como una postal sonora que tiene en ella el instante de la vida específico en donde el verano hace parecer todo más grande de lo que en realidad es, y en donde la edad es una manera de mirar el mundo y no solo un número.

Esta canción se va por lo tradicional del rock clásico americano, con energía luminosa y directa que es llevada por guitarras filosas y la interminable sensación de que cualquier decisión puede cambiarlo todo. Todo se siente muy fácil aquí; no hay nada excesivo, y el verdadero poder de la pieza está en la simplicidad y honestidad de su intención.

Este track se siente como un himno generacional; se llega a esta idea de que lo que se vive sólo puede existir una sola vez. Es el tipo de canción que será recordada porque supo cómo reactivar la función esencial y clásica del genero, lo que hace que se celebre todo desde la fugacidad.

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Völkslieder - Under the Open Sky

Esta canción se oye como si hubiera sido construida desde la urgencia y la incomodidad, y nos pone a movernos entre lo íntimo y lo colosal a través de sintetizadores que son cautelosos, que parecen tantear el terreno antes de dejarse explotar.

Aquí hay tensión emocional creciente, y la canción se apoya en momentos de vulnerabilidad melodiosa y estadillos de guitarra que sentimos en todo el cuerpo; y justo es el contraste de lo humano quebrándose con lo monumental, es lo que hace que este tema se sienta tan cercano a nosotros.

Además, lo vocal le da el toque confesional que hace que todo en conjunto se sienta como que estamos dando un respiro antes del colapso.

Y todo esto, es porque es una gran canción conceptual que nos habla del desplazamiento, las guerras y explotaciones desde un punto de vista documental sin caer en lo poético, lo cual hace que todo sea una experiencia no solo emocional, sino también testimonial.

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GRAAVE - BREATHE INTO YOUR EAR

Esta no es una canción convencional, sino que más bien se siente como una especie de ritual en donde el rock se diluye dentro de algo casi litúrgico. Desde el primer momento, entraremos a una especie de espacio con columnas melódicas que se levantan lentamente gracias a los sonidos que dominan el ambiente.

La propuesta de GRAAVE es un dark rock, en donde la intensidad viene de la acumulación y de la inmediatez. Hay violines y chelos que funcionan como una representación de cuando nos toca respirar con dificultad, es como si cada nota estuviera a punto de desbordarse pero elige no hacerlo aún. Además, la entrega vocal pareciera que de verdad si nos estuviera usurrarando al oído, transformando el tema por completo en algo personal.

La canción pareciera usar el silencio como parte de la composición, ayudándonos a sostener la fragilidad y el vacío y escucharlo sin huir.

Este debut dejará una huella fuerte en el género, dándole un gran empuje a este proyecto.

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Ari Fraser - See Me

Esta canción se siente como una conversación que se tiene en voz baja, porque el otro lado no está dispuesto a escuchar. Aquí se habita en ese espacio incómodo en donde todo aún vive en nuestra memoria, pero en la realidad ya no está.

La propuesta de Ari Fraser para este proyecto es observar el desamor desde la calma. La vibra contenida y atmosférica crean el espacio perfecto para que sintamos que el tema, y nosotros, estamos bajo un aire denso tratando de hablar hacia una pared.

El hecho de que lo vocal suene tan terso, pareciera que el silencio comienza a reinarnos.

Es un indie folk que a pesar de estar diseñado para hacernos sentir cercanos a él, nunca se siente invasivo, sino más bien íntimo y reconfortante.

Esta canción, a pesar de ser tradicional con el género, logra tener una identidad propia gracias a su manera de narrar las cotidianidades de la vida. Y la razón posible del por qué funciona, es porque no esconde las heridas sino que la expone para entenderla, y luego curarla.

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Dam CPH Denmark - Heatwave

Heatwave suena como a una canción atrapada en el aire. Nos da la sensación de estar sudando la música mientras nos envuelve en una tensión lenta, que se siente casi física.

No es un tema de esos que explotan con energía veraniega, sino que más bien se siente como este momento magnético cuando ya la música se va de lleno a nuestras emociones. En la atmósfera que se crea parece que todo se vuelve un poco más lento, pero más refrescante, aunque cualquier acto esté lleno de intensión.

La mezcla del dream pop con elementos tropicales y urbanos, nos da la buena onda que toda canción de este género debería tener.

La producción variada con la que tiene, y es como si el deseo estuviera siempre a punto de desbordarse.

Este tema se siente como una ola de calor hecha canción, la cual nos lleva a los oyentes a estar suspendidos entre el deseo y calma, en donde el verano es un estado mental más que solo una estación.

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Evolema - Somos Todo

Somos Todo es el tema que inaugura el album Evolución de un Lema de Evolema, y se siente como si derribara nuestras puertas de una patada.

Lo primero que sentimos es urgencia, pero no de es que busca a como dé lugar, sino de esa clase de alguien que lleva demasiado tiempo guardando algo y por fin encuentra la forma de decirlo. Hay una sensación de que detrás de cada acorde hay una historia deseando ser contada y experiencias listas para hacerse canciones.

El sonido de rock alternativo y grunge punk, las guitarras densas y una interpretación vocal que no necesita ningún artificio, en conjunto son lo que hacen arder nuestro corazón mientras las melodías deleitan nuestros oídos. Además de que todo se siente muy real, hay aspereza, tensión, emociones variadas y sobre todo fuerza, tal y como en la vida misma.

Una canción que de inicio a fin se declara y se percibe honesta, lo cual es agradable en esta época que a veces pareciera que a música ya solo intenta encajar con la fórmula del momento.

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James Tonic - At The Time In New York

At the Time in New York -es- la canción que se necesita cuando queremos de la música un refugio emocional. Es una producción oscura y cinematográfica, la cual hace que emerja nuestro sentido de supervivencia.

Desde el título, la canción evoca un momento en específico. Nos habla de esa clase de recuerdos que se archivan en la mente con coordenadas precisas. Aquí nueva York aparece más que como un escenario, como un símbolo de la distancia, el cambio y la perspectiva.

La sensación que reina en esta canción, y de hecho, en todo el album de James Tonic es la reconstrucción. El artista nos sabe reconocer el intento de entender quiénes éramos cuando ocurrieron algunas cosas y quiénes somos y fuimos después de haberlas atravesado.

El indie de esta época se vuelve el mejor acompañante para este proyecto. Aquí la emoción se encuentra en los pequeños detalles y en la lucidez nostálgica a la que llegamos una vez que podemos de dejar de idealizar nuestro pasado.

La ciudad, el tiempo y la memoria nos hacen una pregunta... ¿qué parte de nuestros pasados sigue viva hoy?

La canción, como se dijo, es lo que necesitábamos de compañía para cuando debemos convivir con nuestro pasado y evitar que éstas nos sigan definiendo.

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Oath & Orison - Demo (private for curators) BULLETPROOF METROPOLIS

Me parece perfecto que bandas se atrevan a hacer algo diferente con el rock, en la actualidad se necesitan agrupaciones como esta, que propongan sonidos nuevos, pues viene siendo una gran manera de revivir este gran movimiento, ellos se llaman Oath & Orison y se que la van a romper en poco tiempo, llevan el ritmo en su sangre.

Ya va siendo la hora de sacudir un poco la cabeza con estos estilos tan buenos de rock que te hacen sentir en las nubes con tan buenos sonidos, son algo increíble que debemos apreciar en estos tiempo, vamos comienza a darle play.

Demo (private for curators) BULLETPROOF METROPOLIS viene cargada de fuerza para hacer estremecer a media industria musical.

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JI BLUE - 景色

Ya le hace falta una competencia directa a los chicos de BTS, japon demuestra que igual tiene gente con un talento increíblemente grande, con esta rola reafirmo que las boy band tienen un potencial diferente a la de las bandas normales, pues inyectan esa energía que se necesita para tener un día fresco lleno de puras alegrías, pues sus voces y su ritmo movido crean una atmósfera cálida.

Quiero que comiences a darle play a estos chicos que tienen mas talento que ningún otro artista, se han convertido en uno de mis artistas predilecto,.

Es unos cuantos meses ya los estaré viendo de gira por el mundo entero, seré de los primeros en disfrutar su música junto con ustedes.

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Samantha Davis - The Last Time

Esta chica sabe que rollo con la vida en la actualidad, es perfecto para todos esos seguidores que aman la música de Ariana Grande, simplemente una belleza lo que hizo nuestra amiga Samantha Davis se puede sentir esa vibra positiva que te inspira a crear rolas con tanto flow, The Last Time es esa propuesta que estabas esperando para que se ponga de color rosa tu día, mis primeras sensaciones fueron de paz con mucho ánimo que me deja con muchas ganas de seguir descubriendo mas de su material.

Es momento de que el pop de esta bella dama te invite a un viaje musical nunca antes oído, sin duda va ser una artista top, ya espero su gira en mi país, estoy ansioso.

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Sunset Rebellion - Wake

Este tipo de canciones son las que mas gusto me da gusto de descubrir, pues tienen esa sensación que te dejara una rola rockera como esta, llena de buenos instrumentos musicales que se adaptan al ambiente energético que genere el rock.

Sin duda es una banda mucha energía para tus listas de reproducción, esta vez quiero que comiences a darle play en el día, te va dar un levanton animico bastante fuerte, vas a querer seguir reproduciendo todo el tiempo, es que es muy pegajosa.

Tremendo, a esperar mas material de el para seguir con este gran deleite que genera su música, es una barbaridad.

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Völkslieder - Elevator Down

Edas guitarras del comienzo me parecen un poco melancólicos, para después darle el paso a una rola que tiene guitarras activas con frecuencia, su voz hace una buena combinación con estos riffs que se aprecian durante toda la canción, yo soy muy fan del metal, hoy me he ganado una nueva banda con un futuro muy prometedor y se llama Völkslieder.

Esta banda esta hecha para grandes cosas por eso la traje el día de hoy para ti, ya va siendo el momento de que le des play a bandas que valen la pena por completo.

Elevator Down me causo varios sentimientos, comenzando por la energía que te inyectan con sus tonadas perfectas.

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Major Crimes - Shadows

Una vos cautivadora es lo que te espera el día de hoy, pues está vez me recuerda su voz a la de Avicci, yo se que el estilo no tiene nada que ver, pero por lo menos así lo percibi, tal vez transmite con la misma intensidad que ese gran artista del que te cuento, pero sin duda tiene un don especial.

Yo creo que esto de la música verdaderamente es para el, va siendo buen momento para darle paso a grandes artistas emergentes con talento de sobra que ayudan al movimiento masivo de este género tranquilo pero que te deja marcado.

Major Crimes nos llegan a deleitar con su nuevo tema:Shadows.

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Orphan Prodigy - Medication For A Modern World

Hoy es un día soleado en el que todos podemos experimentar una banda nueva con propuestas interesantes, pues está agrupación tiene para nosotros un increíble sonido que te causan descontrol mental, a esto me refiero a que tiene sonidos nuevos que a la gente le puede gustar.

Si eres nuevo experimentando estas rolas de este género, solo me queda decirte que es el momento de darle play, yo se que te va a encantar, pues la guitarra y la bateria hacen una excelente combinación junto con su grandiosa voz y estilo único.

Solo dale play y deja que te lleve a un mundo nuevo lleno de pura música.

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Technofear - Watching the Nation Drown

Una vez que comienzas en este mundo del metal es muy difícil salir, por que se presentan bandas de este tipo que nos dejan ver su increíble talento que se cargan, sobre todo las propuestas que manejan, así tendremos un panorama un poco mas amplio de lo que es esta agrupación.

Si lo sé, a mi también logro hipnotizar mi mente es una gran rola con base de heavy metal, ya lo saben algo de guitarras y baterias distorsionados nunca van a cargar nada mal.

Solo te puedo decir que le des play de una buena vez, es el momento adecuado para oír algo de Technofear.

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