Silas Grime - Ashes on the Altar

Estas americanos sacan artistas hasta de bajo de las piedras, no traen una agrupación que sencillamente tienen como objetivo satisfacer al público que se le presente y que ya tenga.

Si eres seguidor de una banda como Nirvana yo creo que esto te ca parecer una propuesta muy interesante que deberías de oír ahora mismo, vamos es una buena oportunidad para que tengas en tus listas un metal asombroso con guitarras pesadas, bateria y una voz grave que te llega hasta el corazón para que se quedé sin latir por lo menos unos segundos, ya es momento de que la agregues a tus listas de reproducción, nosotros siempre tendremos el mejor material musical que pueda haber dentro del medio emergente.

Es de noche y tu cuerpo pide un poco mas de energía para que lo puedas culminar de manera fácil, yeah es hora de sacudir la cabeza con estos brothers y sus bellos temas.

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Jacob’s Fall - Lost in Silence

 

Esta canción va creando un sonido ambiental de melancolía pura desde el inicio, antes de que la guitarra y la batería entren y se unan a esa atmosfera cargada de nostalgia. La canción me recuerda a los ambientes que lograba crear H.I.M., con un rock que suena elegante y en donde en medio de esos riffs y la contundencia de las notas del resto de los instrumentos encontramos la esencia nostálgica y profunda de la banda.

La voz de su intérprete, profunda, también nos muestra esa carga de sentimiento que encontramos en la melodía que no acompaña. Cerca del minuto 2:35 nos quedamos solo con la voz de su intérprete, mientras escuchamos un sonido electrónico que se queda como base. Esta canción es puro sentimiento de principio a fin, sin duda se trata de una propuesta sonora a la que no hay que perderle la pista, sobre todo aquellos que disfrutamos de estas canciones cargadas de sentimiento oscuro y profundo.

¡Esta canción logra crear un ambiente nostálgico oscuro!

Endtime Friendtime - Doing Revenge

 

La batería en esta canción tiene ese sonido pausado y contundente que tanto me llega a gustar, porque no va con esa necesidad de destacar, acompaña y refuerza la sonoridad de la canción. Sin embargo, aquí es la guitarra quien se roba la pista principal con la variación de riffs que nos muestra, primero unos más graves, luego otros que brillan al ritmo de la voz de su intérprete. La melodía logra alcanzar un tono movido y energético.

La vos de su intérprete tiene un tono muy particular. Su voz va entre ese sonido rasposo y un tono agudo para dotar de carácter a esta canción que, sin duda, va a lograr que te levantes de tu lugar y muevas la cabeza, o si eres fan del sonido de la guitarra, vas a hacer sonar esa guitarra invisible que todos tenemos e imitamos cuando el sonido nos gusta. Pero, no podemos dejar atrás al bajo, profundo, poderoso y carácter. Ya para llegar al final, sorprende la voz gutural que irrumpe en el sonido de la canción.

¡Un tema con carácter y poder!

Hallucinophonics - Born on a Train

 

Esta canción nos ofrece un rock atmosférico, nostálgico y que cuenta una distopía que logra capturar la esencia del rock melancólica de Pink Floyd. Lo que me llama la atención de esta canción es justamente la capacidad que tiene para crear y transportarnos a una época lejana, en donde también rescata esos sonidos de bandas famosas y, de cierta forma, les hace un homenaje a través de esta canción.

De esta forma, lo que tenemos con este rock es un sonido que llega a sonar instrumental, en donde la voz de su intérprete llega a erizarnos la piel con ese canto tan pausado, tranquilo, pero también cargado de nostalgia, de una sensación de saber que hay algo que está fallando o está faltando en este mundo. Este es el tipo de canciones que se disfrutan por su sonido, pero que también te dejan una reflexión, te quedas pensando en el mensaje detrás de la letra, incluso del título que lo acompaña, porque sí, el título y un poco de la historia tiene ese aire cinematográfico de “El expreso del miedo”.

¡Un tema que tiene un aire cinematográfico!

Hallucinophonics - C'est La Vie

 

Me agrada el ambiente atmosférico denso con el que nos recibe esta canción, porque es el mismo que va en aumento conforme avanza la canción, que se percibe como un rock cargado en su sonido. Logra transmitir incertidumbre y desolación a través del riff de guitarra calmado, los golpes ligeramente pausados de la batería, y la profundidad marcada del bajo.

También la voz de su intérprete tiene este tono calmado y melancólico que nos muestra la melodía. De esta forma, la canción adquiere un tono que nos saca de este mundo, nos invade con su nostalgia y nos envuelve con su riff de guitarra del minuto 3:21, porque esa parte de la canción suena más como una súplica, como esos últimos suspiros de una humanidad que se está perdiendo, hasta que esa misma guitarra se desvanece y nos deja con esa sensación reflexiva de un buen rock con propósito. Esta canción exige atención, y no te vas a arrepentir de dársela.

¡Un rock atmosférico y reflexivo!

Alex Vanderville – Lobos

 

La canción va arrancando con una melodía que, en apariencia, se siente contenida, pero es en la guitarra en donde recae la fuerza de este tema en donde también la batería entra como ese elemento que apoya a la guitarra y a la interpretación vocal. El tema nos va envolviendo con calma en su ambiente rockero, pero llega el punto en el que ya estamos completamente inmersos en este universo sonoro en donde todo explota de manera sutil.

Personalmente, me recuerda a otros trabajos rock de los años 90s, este tema bien podría encajar como el soundtrack de alguna película, pues logra mantener un toque de tensión tanto en la interpretación vocal como en la melodía. Esta es una de esas canciones que bien funcionan para darte una pausa en algún momento de la tarde, pero sin tener que perder el ritmo, en donde el poder del rock se encuentra ahí para acompañarte con sus ambientes, lo cual es importante, porque el tema se queda contigo un buen rato.

¡Tensión y fuerza rockera!

Sincorazón - Inane (Lyric Video)

 

Esta canción nos va envolviendo poco a poco a su sonido, entra con fuerza en su batería y guitarra, los cuales marcan algunos segundos de pausa que causan tensión, pero también esa necesidad de quedarnos para saber qué es lo que viene y qué tiene para ofrecernos “Inane”. Y lo que nos encontramos, sin duda logra encantar a quienes disfrutan del pop rock con tintes de punk, pues la canción no explota en su sonido, su fuerza recae en la interpretación vocal, sin embargo, la música logra quedarse en nuestra mente un buen rato.

Y es que la letra de la canción es como un recuerdo que todos compartimos, de esos momentos que son especiales, además también funciona como una canción de ruptura y despedida ante esos recuerdos que, en algún momento, van a quedar enterrados en la memoria. Esto interpretado con una voz nostálgica, y también resignada, la cual llega con nosotros al final con una guitarra igual de melancólica.

¡Un tema que funciona como una ruptura!

The Arcade Lights - Remember The Days

 

Esta canción tiene ese sonido juvenil que logra enganchar a quienes crecimos escuchando a bandas como Blink 182, y es que tienen esta atmósfera juguetona que también puede sonar reflexiva, un contraste con el que la banda juega bien tanto en su canción como en el video que lo acompaña.

Aquí la guitarra tiene un riff envolvente, y una batería que no busca destacar, pero sí marcar ese ritmo juguetón y energético de la canción. La voz de su intérprete se mantiene en ese tono medio que se fusiona con la melodía, sin embargo, sería mejor si la producción hubiera elevado un poco más la voz principal para lograr transmitir la fuerza de la energía juvenil de la que está compuesta la música de la banda. Aun así, el puente musical logra disfrutarse, porque es ahí en donde escuchamos de forma más cercana y pulida al resto de los instrumentos. Aun con ciertos detalles, la canción conserva su encanto y espíritu juvenil que conecta con el pop punk.

¡Una canción pop punk cargada de nostalgia!

Toifel - Wo wart Ihr?

 

Un rock punk cargado de energía, y por qué no decirlo, un poco de furia, es lo que tenemos en esta canción en donde su intérprete nos habla de ese cansancio por siempre ayudar a la gente sin esperar algo a cambio, pero cuando se necesita esa mano amiga lo que se obtiene es total indiferencia. Así, esta canción se alza como un tema con una energía vibrante en su guitarra y un golpeteo de batería que va de forma constante y contundente.

En tanto, la voz de Toifel nos presenta un tono gutural que también suena enojado, con esa necesidad de gritar y de expresar todo lo que está mal con esa gente que decide ignorarte cuando ya obtuvo todo de ti. El tema tiene un tono cercano al garage punk, pues todavía tiene ese sonido que lo hace sonar poco pulido, sin embargo, en esa saturación sonora es en donde encontramos la esencia de la música de Toifel.

¡Un punk rock cargado de energía y cansancio emocional!