Giuseppe Cucé - El Mundo Es Verdadero

La única verdad que hoy vamos a afirmar es que el gozo no conoce fronteras, ¡así de sencillo!

En esta ocasión les compartimos un tema que nos ha tocado el corazón y emocionado hasta la liberación, porque nace de la mano de un artista italiano que se atreve a meterse de lleno en territorios nuevos, esta vez decidió fusionar el pop latino con el folk que hace que la música de nuestra tierra sea tan icónica y reconocible en todo el planeta.

Lo más sorprendente es que GIUSEPPE CUCÉ y Pandi lograron lo que parecía un reto imposible, con su melodía, nos han hecho mover el cuerpo como si llevásemos meses sin actividad, ni baile ni fiesta, la pieza pinta en nuestra mente imágenes donde nos unimos de lleno a la calle hasta volvernos uno solo, querrás tomarte una cerveza mientras sientes como la primavera ya recorre en tu cabeza aunque el invierno reine fuera, esta canción trae calor directamente a nuestro hogar y a cada rincón de nuestro cuerpo.

Y como si fuera poco, su lírica carga concibe una idea que brinda un extracto de vivacidad en medio de cualquier tormenta, este tema es un espectáculo delicioso, una odisea de paz, amistad, cercanía y placer, además de un montón de elementos que lo convierten en un refugio seguro mientras la toxicidad pulula en el mundo, con este hit podrás sumergirte y encontrar un espacio donde desarrollarte como el gran latino que eres. Al principio pensamos que había sido creada por un artista 100% latinoamericano… ¡pero nos llevamos la grata sorpresa de descubrir que se trata de un talento de Italia que está causando furor en segundos!

Está generando un revuelo enorme, diversos sectores lo están admirando, y nosotros nos sumamos sin dudarlo a esa lista de públicos que siguen de cerca su arte, nos encanta cómo ha logrado una adaptación magistral y nos comparte un mensaje de sabiduría que evitará muchos tropiezos, especialmente si eres un adolescente que navega por el conflicto entre su mundo de ilusiones y la realidad.

“El Mundo es Verdadero” cobra vida literalmente, son segundos que te harán escapar mentalmente, florecer y salir del capullo que te ha mantenido encerrado, así que abre las alas y haz de este tema tu nuevo hit favorito de música latina, cántala, siéntela, vívela, disfrútala, compártela, haz lo que quieras con esta maravillosa rola que se convierte en una adicción auditiva de la buena.

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Seven Factor - Take the Flesh

 

El inicio de esta canción es tétrico y, sin embargo, uno se mantiene escuchando porque además de darnos un metal poderoso lo fusiona con electrónicos pesados y densos, esos que crean un ambiente profundo y enigmático. Esta canción logra transmitir una sensación de tensión en cada nota. La guitarra tiene ese tono que oscuro que se conjuga con el de la batería y el bajo.

Mientras tanto, la voz grave y rasposa es la que nos va guiando a través de este viaje sonoro que también se percibe oscuro. Esta canción no solo tiene poder y energía, también tiene una atmósfera misteriosa. La canción logra envolverte en este viaje en donde cada uno de los instrumentos tiene la oportunidad de lucirse y destacarse, primero lo hace la batería, luego la guitarra y finalmente el bajo. Tienes que darle play para disfrutar de esos momentos que nos regala la banda, es pura energía, tensión y oscuridad. Un tema ideal para quienes buscan sonidos intensos y atmosféricos.

¡Metal oscuro y envolvente!

Jacob’s Fall - Lost in Silence

 

Esta canción va creando un sonido ambiental de melancolía pura desde el inicio, antes de que la guitarra y la batería entren y se unan a esa atmosfera cargada de nostalgia. La canción me recuerda a los ambientes que lograba crear H.I.M., con un rock que suena elegante y en donde en medio de esos riffs y la contundencia de las notas del resto de los instrumentos encontramos la esencia nostálgica y profunda de la banda.

La voz de su intérprete, profunda, también nos muestra esa carga de sentimiento que encontramos en la melodía que no acompaña. Cerca del minuto 2:35 nos quedamos solo con la voz de su intérprete, mientras escuchamos un sonido electrónico que se queda como base. Esta canción es puro sentimiento de principio a fin, sin duda se trata de una propuesta sonora a la que no hay que perderle la pista, sobre todo aquellos que disfrutamos de estas canciones cargadas de sentimiento oscuro y profundo.

¡Esta canción logra crear un ambiente nostálgico oscuro!

Endtime Friendtime - Doing Revenge

 

La batería en esta canción tiene ese sonido pausado y contundente que tanto me llega a gustar, porque no va con esa necesidad de destacar, acompaña y refuerza la sonoridad de la canción. Sin embargo, aquí es la guitarra quien se roba la pista principal con la variación de riffs que nos muestra, primero unos más graves, luego otros que brillan al ritmo de la voz de su intérprete. La melodía logra alcanzar un tono movido y energético.

La vos de su intérprete tiene un tono muy particular. Su voz va entre ese sonido rasposo y un tono agudo para dotar de carácter a esta canción que, sin duda, va a lograr que te levantes de tu lugar y muevas la cabeza, o si eres fan del sonido de la guitarra, vas a hacer sonar esa guitarra invisible que todos tenemos e imitamos cuando el sonido nos gusta. Pero, no podemos dejar atrás al bajo, profundo, poderoso y carácter. Ya para llegar al final, sorprende la voz gutural que irrumpe en el sonido de la canción.

¡Un tema con carácter y poder!

Hallucinophonics - Born on a Train

 

Esta canción nos ofrece un rock atmosférico, nostálgico y que cuenta una distopía que logra capturar la esencia del rock melancólica de Pink Floyd. Lo que me llama la atención de esta canción es justamente la capacidad que tiene para crear y transportarnos a una época lejana, en donde también rescata esos sonidos de bandas famosas y, de cierta forma, les hace un homenaje a través de esta canción.

De esta forma, lo que tenemos con este rock es un sonido que llega a sonar instrumental, en donde la voz de su intérprete llega a erizarnos la piel con ese canto tan pausado, tranquilo, pero también cargado de nostalgia, de una sensación de saber que hay algo que está fallando o está faltando en este mundo. Este es el tipo de canciones que se disfrutan por su sonido, pero que también te dejan una reflexión, te quedas pensando en el mensaje detrás de la letra, incluso del título que lo acompaña, porque sí, el título y un poco de la historia tiene ese aire cinematográfico de “El expreso del miedo”.

¡Un tema que tiene un aire cinematográfico!

JORGITO MC - Me Gusta el Guaro

Un poco de música regional mexicana ar iniciar el día. Y es que estamos recomendando esta canción por el mensaje de su letra, pues Jorgito MC nos habla de disfrutar la vida con todas las cosas simples que tiene para ofrecernos, de pasar bien cada momento sin dañar a las demás personas, porque sí, no está mal tomar algo de vez en cuando siempre y cuando tu propósito sea el de divertirte. Jorgito MC logra contagiarnos con su alegría y entusiasmo con esta canción que también tiene sus toques divertidos.

Guitarra, percusiones y trompetas son parte de esta canción, en donde también el acordeón forma parte importante del sonido de la melodía. Esta canción tiene el propósito de darnos este mensaje de disfrutar la vida, pero también nos muestra ese ritmo característico del regional mexicano, ese que invita a bailar y disfrutar de la música sin muchas complicaciones. Dale una oportunidad a esta canción, la vas a disfrutar y en pocas reproducciones vas a estar cantándola.

¡Un regional mexicano que invita a disfrutar de la vida!

Hallucinophonics - C'est La Vie

 

Me agrada el ambiente atmosférico denso con el que nos recibe esta canción, porque es el mismo que va en aumento conforme avanza la canción, que se percibe como un rock cargado en su sonido. Logra transmitir incertidumbre y desolación a través del riff de guitarra calmado, los golpes ligeramente pausados de la batería, y la profundidad marcada del bajo.

También la voz de su intérprete tiene este tono calmado y melancólico que nos muestra la melodía. De esta forma, la canción adquiere un tono que nos saca de este mundo, nos invade con su nostalgia y nos envuelve con su riff de guitarra del minuto 3:21, porque esa parte de la canción suena más como una súplica, como esos últimos suspiros de una humanidad que se está perdiendo, hasta que esa misma guitarra se desvanece y nos deja con esa sensación reflexiva de un buen rock con propósito. Esta canción exige atención, y no te vas a arrepentir de dársela.

¡Un rock atmosférico y reflexivo!

Alex Vanderville – Lobos

 

La canción va arrancando con una melodía que, en apariencia, se siente contenida, pero es en la guitarra en donde recae la fuerza de este tema en donde también la batería entra como ese elemento que apoya a la guitarra y a la interpretación vocal. El tema nos va envolviendo con calma en su ambiente rockero, pero llega el punto en el que ya estamos completamente inmersos en este universo sonoro en donde todo explota de manera sutil.

Personalmente, me recuerda a otros trabajos rock de los años 90s, este tema bien podría encajar como el soundtrack de alguna película, pues logra mantener un toque de tensión tanto en la interpretación vocal como en la melodía. Esta es una de esas canciones que bien funcionan para darte una pausa en algún momento de la tarde, pero sin tener que perder el ritmo, en donde el poder del rock se encuentra ahí para acompañarte con sus ambientes, lo cual es importante, porque el tema se queda contigo un buen rato.

¡Tensión y fuerza rockera!

Sincorazón - Inane (Lyric Video)

 

Esta canción nos va envolviendo poco a poco a su sonido, entra con fuerza en su batería y guitarra, los cuales marcan algunos segundos de pausa que causan tensión, pero también esa necesidad de quedarnos para saber qué es lo que viene y qué tiene para ofrecernos “Inane”. Y lo que nos encontramos, sin duda logra encantar a quienes disfrutan del pop rock con tintes de punk, pues la canción no explota en su sonido, su fuerza recae en la interpretación vocal, sin embargo, la música logra quedarse en nuestra mente un buen rato.

Y es que la letra de la canción es como un recuerdo que todos compartimos, de esos momentos que son especiales, además también funciona como una canción de ruptura y despedida ante esos recuerdos que, en algún momento, van a quedar enterrados en la memoria. Esto interpretado con una voz nostálgica, y también resignada, la cual llega con nosotros al final con una guitarra igual de melancólica.

¡Un tema que funciona como una ruptura!